Feeds:
Posts
Comments

COLOUR MIXING on PAINTING

Setelah tahap pertama melemaskan tangan, geliat rekan-rekan Sangatta Painting Club masuk pada teori seni lukis dan pencahayaan serta arsir, lalu pertemuan ke 3 fokus pada pengenalan warna, cat minyak, karakter minyak, kanvas, dan berlatih melakukan pencampuran warna langsung di atas kanvas.

Point penting atau target pada tahap ini peserta kelas mengenal untuk pertama kalinya kanvas, pertama memegang kuas, dan pertama mengenal cat minyak serta komposisi mencampur catnya. Fokus pada tahap ketiga ini adalah membuat gradasi dari warna yang berbeda-beda di atas kanvas sehingga tidak ditemukannya garis tegas perubahan antar warna tersebut.

Tantangan paling banyak dari peserta yaitu selama ini mereka hanya mengenal cat air, sehingga dipastikan 100% untuk tahap ini pasti kesulitan komposisi antara jumlah minyak dan jumlah cat, sehingga terjadi di awal goresan akan kebanyakan minyak (minyak dianggap seperti air) yang ditandai dengan nampaknya warna kanvas dari bekas goresan kuasnya.

Dengan media kanvas kecil, praktek langsung mencampur warna serta gradasi ini merupakan langkah tepat sebelum seorang pelukis mulai melukis untuk pertama kali dalam hidupnya.

“Tiada yang tidak bisa dalam hidup ini, yang ada hanyalah malas untuk belajar dan enggan untuk berlatih”, by didik fotunadi

Advertisements

Horse PowerPada umumnya, sejauh pengetahuan penulis, madzad senirupa ada 2: Eropa dan Amerika. Madzab Eropa mensyaratkan semua pemula berangkat dari titik lukis naturalism. Dimana dalam aliran naturalism ini cahaya, bentuk, dan warna menjadi prasyarat utama yang dibarengi dengan perspective elemen. Dalam perkembangannya, si pelukis akan terus melatih diri dan mengembangkan rasa sehingga sentuhannya akan menyebar dalam berbagai kemungkinan gaya atau aliran lukisan. Ada yang nyaman dengan tetap naturalism atau ada yang mengalami pergeseran ke aliran lain. Dalam madzab eropa tidak ditemui “tiba2 dangdut” atau maksudnya “mendadak abstrat” tanpa melalui proses naturalism yang matang.

Berikut sebagian aliran-aliran seni lukis yang berkembang dewasa ini:

  1. Naturalism = Menangkap object keindahan alam sekitar, termasuk seni lukis tradisional
  2. Ekspresionism = Sebuah lukisan ungkapan hati baik dilihat dari cara melukisnya, menyederhanakan garis2
  3. Abstract = Sebuah lukisan yang meninggalkan bentuk-bentuk umum, lebih berorientasi pada symbol-symbol serta perpaduan warna 
  4. Impresionism (Van Gogh) = Sebuah gaya melukis dengan menekankan pada kesan pencahayaan dan warna yang kuat, sementara bentuk tidak menjadi prioritas
  5. Realism = Mencoba menangkap object apa adanya
  6. Surialism = Sebuah lukisan realism atau naturalism namun merupakan daya khayal dan sesuatu yang kadang tidak mungkin, atau sebuah mimpi
  7. Cubism = Sebuah gaya melukis dengan menekankan pada bentuk2 simetri dan keluar dari aturan2 realism dan naturalism
  8. Minimalism = Sebuah gaya melukis dengan semakin meninggalkan realitas atau wujud
  9. Formalism = Sebuah gaya yang membebaskan kanvas dari beban, membiarkan tanpa detil, lukisan tanpa pesan
  10. Representasional = Sebuah gaya melukis dengan mengekplore potret atau tubuh sendiri

Selamat melukis … terus kembangkan jiwa seni anda …

“Seniman tidak ditentukan apakah ia lulusan senirupa atau jurusan seni lainnya, namun lebih ditentukan hasil karya dan kekonsistenan dalam mengembangkan serta bergelut dalam dunia seni itu sendiri”, by didik fotunadi

Berangkat dari ajakan beberapa rekan yang ingin menggelar even seni di Sangatta akhir tahun 2010 ini, saya berinisitif untuk mensupport kegiatan tersebut dengan mulai membuka kelas melukis di Sangatta.  Kelas melukis sebagai cikal bakal sanggar lukis di Sangatta ini sebenarnya sudah saya impikan sebelumnya hanya belum mendapat prioritas dilakukan, namun ajakan beberapa rekan untuk menggelar pameran seni di akhir tahun mendorong saya untuk memprioritaskan membuka kelas melukis ini.

Tujuan me nyelenggarakan kelas melukis ini untuk menaikkan atmosphere seni di Sangatta khususnya dan Indonesia pada umumnya, sebagai bagian dari niatan berbuat untuk sesama, daerah, maupun bangsa.

Dari 13 pendaftar yang mengikuti pelatihan seni lukis ini, semuanya adalah karyawan PT. Kaltim Prima Coal. Saya menerapkan short cut pelatihan dari pelatihan standar SPC yang selama ini saya terapkan.

TAHAP 1  – PELEMASAN TANGAN

Pertemuan pertama fokus pada pelemasan tangan, materi dalam pelemasan tangan ini mencakup membuat garis lurus, ratusan, bahkan ribuan dari sisi kiri ke sisi kanan kertas, demikian sebaliknya. Selanjutnya membuat garis vertikal dari atas ke bawah, dan demikian sebaliknya. Lalu membuat garis diagonal dan demikian sebaliknya. Setelah ribuan garis dalam berbagai arah dilewati, peserta diajak untuk membuat bentuk segitiga sama sisi, segiempat, serta lingkaran. Ketiga benda tersebut dilakukan dengan sekali gores serta titik ujung terakhir bertemu tepat dengan titik awal. Sama dengan pelatihan garis, setelah beberapa ratus goresan arah tangan digerakkan sebaliknya.

Selain bertujuan untuk melemaskan tangan, meluruskan goresan seperti yang kita inginkan, juga akan mendorong pelukis tidak membolak-balik posisi kanvas karena keterbatasan kebiasaan kita membuat goresan, pelukis harus percaya diri untuk melakukan semuanya dalam satu posisi saja.

Inti materi berikutnya dalam pertemuan pertama ini adalah membuat komposisi dari benda-benda tadi, dengan mencoba merampok mata penikmat dengan cara membuat bentuk yang seirama kemudian di tampilkan satu bentuk yang tidak seirama. Perampok mata ini biasanya akan digunakan sebagai pembawa pesan dari sebuah karya, yang selain ditampilkan dengan bentuk yang berbeda, bisa juga ditonjolkan dengan warna yang berbeda, mencolok.

Sesuai madzab senirupa eropa, bahwa setiap kanvas sebaiknya mempunyai minimal 1 pesan atau maksimal 2 pesan untuk penikmatnya. (tahap 2 akan saya tulis di posting berikutnya)

LIVE PAINTINGLive Painting bersama SPC di SIP II

Live Painting atau yang banyak disebut ”melukis langsung” adalah proses kreatif melukis yang spontan dan dilakukan di tempat umum, biasanya dikaitkan dengan acara tertentu dan ditonton banyak orang.

Oleh sebab itu, memang akan ada saatnya pelukis dituntut untuk tampil melakukan live painting di muka umum. Ada tantangan tersendiri melukis dibandingkan melukis menyendiri di tempat yang kita idamkan. Namun sebagai pelukis yang harus terus membangun asah kemampuan serta ketrampilannya, mesti mulai belajar untuk tidak tergantung dari ”mood” atau ”sedang tidak mood”. Sebab live painting jadwalnya sudah ditentukan. Tidak akan menyesuaikan apakah pelukis sedang mood atau tidak mood.

Pelukisnya yang akhirnya harus berdamai dengan hati untuk menyesuaikan diri dengan tuntutan ini, inilah yang saya sebut sebagai ”tantangan tersendiri”.

Beberapa strategi yang meski kita ambil sebelum melakukan live painting adalah sbb:
1. Memahami keterbatasan waktu, sehingga menyeleksi memilih object lukis yang tidak rumit
2. Sebisa mungkin menggunakan teknik melukis cepat, bukan detil natural yang kadang bisa memakan waktu berjam-jam
3. Point of interest (POI) nya sudah matang dan cukup satu ide, sehingga finishing cukup fokus pada POI yang ingin kita sampaikan
4. BG atau non POI kita akali dengan teknik gradasi, cipratan cat, lelehan, atau brush yang tidak akan memakan waktu lama
5. Hindari menanggapi obrolan penonton, yang mungkin akan menyita waktu kita atau mengurangi fokus melukis kita.

Sehingga waktu sejam dua jam live painting mampu kita optimalkan. Penonton tidak bosan menunggu hasil karena pelukis mampu memberikan pesan melalui media lukisnya dengan irama yang tak membosankan dan segera kelihatan hasilnya.

Pengalaman penulis live painting:
1. Live painting pameran lukisan di Blitar
2. Live painting SIP I di Mall Panakukang Makassar, bersama pelukis Rusdi
3. Live painting SIP II di Ontaelewu Sorowako, bersama kawan-kawan SPC dan Mike Turusi serta Uwa
4. Live painting bersama Mike Turusi dan Ua, di Resto & Gallery Papyrus – Mall Panakukang Makassar
5. Live painting bersama Rohman dan Yuni, di Resto & Gallery Papyrus – Mall Panakukang Makassar

Ayo, live painting? Siapa takut !

Sorowako Peduli Korban Gempa

Lomba mewarnai dan lukis untuk TK dan SD

SOROWAKO, KOMPAS.com – Bencana alam berupa gempa bumi yang terjadi di Sumatra Barat menggugah keprihatinan masyarakat Sorowako, Kabupaten Luwu Timur, Sulawesi Selatan  dan sekitarnya dengan menggalang aksi bantuan kemanusiaan.

Minggu (11/10) siang, Solidaritas Sorowako untuk Sumatra Barat mengadakan acara yang bertajuk “Sorowako Bootsale For Indonesia 2009”. Program yang ditawarkan oleh panitia pelaksana adalah boot sale, yaitu penjualan barang-barang bekas dengan harga murah, lomba menggambar dan mewarnai dan bagi anak-TK dan SD. Sementara para pengunjung dihibur oleh penampilan band-band lokal Sorowako serta seni tarian tradisional Sorowako dan sekitarnya.

Aksi yang berlangsung di Camp Site, Sorowako  ini melibatkan karyawan perusahaan tambang nikel PT Inco  dan keluarganya serta berbagai komunitas di Sorowako, di antaranya Ikatan Alumni Yayasan Pendidikan Sorowako, Asa Patudu, Siswa pencinta alam, Sanggar Seni Measaroa, dan lain-lain.

Menurut ketua panitia, Sulvi Suadi, total uang tunai sementara yang terkumpul lebih dari Rp100 juta. “Dana terbesar diperoleh dari sumbangan karyawan PT Inco yang dilakukan oleh masing-masing departemen internal PT Inco,” kata Sulvi. Selain uang, sumbangan lainnya berupa barang, seperti pakaian, selimut, sarung, peralatan rumah tangga, dan sembako yang diperoleh dari Kecamatan Towuti, Wasuponda, dan Malili. Rencananya,  penitia akan berkoordinasi dengan PT Inco dalam penyaluran bantuan tersebut.

Managar Regional Communications dan Government Relations PT Inco Tri Rachman Batara yang hadir di dalam aksi tersebut mengatakan sangat terharu melihat rasa solidaritas yang ditunjukkan oleh masyarakat di sekitar perusahaan. “Ini menjadi bukti tingginya rasa kebersamaan masyarakat di Sorowako yang dihuni oleh beragam etnis, termasuk diantaranya berasal dari Padang.

Sementara itu, 21 orang tim rescue dan medis PT Inco yang bertugas di Kabupaten Padang Pariaman sejak 2 Oktober lalu telah ditarik. “Tadi pagi seluruh tim mengikuti upacara penutupan operasi bersama tim Siaga Bencana Departemen Energi dan Sumber Daya Mineral di Kota Padang,” ujar Batara. (NAR)

*******

Tulisan dicomot dari situs Kompas

*******

Note:

jadi juri pameran dadakan

Dalam event ini, anggota Sorowako Painting Club (Saban Sulihin, Yuni Fitriyani, Mirna, dan Rohman Yuliawan, serta Supriadi Akko, guru senirupa SMP Negeri Nuha 1) terlibat sebagai juri untuk lomba lukis dan mewarnai yang diikuti sekitar 1200 peserta tingkat Tk dan SD se-kecamatan Nuha.

Selain itu, SPC juga menggelar bursa lukisan yang dipatok dengan harga diskon, 50%-75% hasil penjualan disumbangkan untuk korban gempa. Duapuluh lukisan karya 5 perupa dipajang secara sederhana di sekeliling mobil, namun hingga akhir acara tidak ada lukisan yang beralih tangan. Alhasil, sumbangan SPC pun hanya ‘sekadar’ menjadi juri saja :(

Rohman Yuliawan

Foto dipinjam dari matanews.com

Mulai 11 Oktober 2009, Fakultas Seni dan Desain Universitas Negeri Makassar (FSD-UNM) menggelar “Art Moments 2009” yang dipusatkan di areal Benteng Rotterdam, Makassar, Sulawesi Selatan. Acara ini menandai satu tahun usia FSD UNM menjadi fakultas mandiri di lingkup universitas yang dahulunya Institut Keguruan dan Ilmu Pendidikan (IKIP) Makassar itu.

Berlangsung hingga 17 Oktober 2009, Art Moment 2009 ini akan menampilkan berbagai pergelaran seni pertunjukkan dan seni rupa. Antara lain aksi graffiti, mural massal, pameran seni rupa, pameran desain poster, workshop tari, pasar seni, kolaborasi seni, serta seminar.

Seminar akan dilangsungkan pada Sabtu, 17 Oktober 2009, di Graha Pena Makassar. Dalam ajang ini akan dipaparkan tema-tema seperti “Wajah Seni Rupa Indonesia Kini”, “Seni Pertunjukan di era Globalisasi”, “Komposisi musik menggunakan medium lokal”, “Seni sebagai industri kreatif menuju postmodernisme”, “Manajemen Pendidikan dalam Pengembangan Seni Budaya”, serta “Pengembangan seni budaya menuju Makassar kota Dunia”.

Workshop tari kontemporer bersama Andrea K Sclehwein digelar di Baruga Colliq PujiE FSD, UNM, Kampus Parangtambung, pada Jumat, 16 Oktober.

Sedangkan pameran senirupa diikuti oleh mahasiswa, alumni, dan dosen FSD UNM serta perupa-perupa undangan dari Surabaya, Kalimantan Timur, Sorowako (diwakili tiga anggota SPC: Shanti Yani, Yuni Fitriyani, dan Rohman Yuliawan, plus Supriadi Akko, guru senirupa yang mengajar di SMP Negeri Nuha 1), dan sejumlah perupa Makassar sendiri.

Nama-nama seperti Mike Turusy, Zainal Beta, dan Joey Borneo yang karyanya telah menasional, bahkan menginternasional, akan meramaikan pameran yang berlangsung seminggu penuh di Benteng Rotterdam ini.

Siap mengapresiasi, warga Makassar?

Oleh: Aditia Maruli (Antaranews.com)

Salih Elhan seniman ebru Turki

Sanur, Bali (ANTARA News) – Cipratan cat jatuh membentuk gumpalan yang mengambang di air. Dua, tiga, atau empat warna lain menyusul dipercikkan.

Bagai awan tertiup angin, bundaran-bundaran di permukaan air itu mulai berubah. Sepotong kawat yang berfungsi sebagai kuas, perlahan membentuknya menjadi tangkai, daun dan bunga.

“Tanaman” yang terbentuk dengan sekejap itu lalu dipindahkan ke kertas, cukup dengan menempelkan lembaran ke permukaan tempat cat warna-warni tadi dipercikkan.

“Indah, seperti Picasso saja,” kata seorang Jerman, dalam bahasa Inggris, kepada sang maestro asal Turki, Salih Elhan (72). Si Jerman menyamakan lukisan yang sedang dilihatnya dengan karya Pablo Picasso, pelukis terkenal dunia beraliran kubisme.

Salih Elhan, yang sedang mendemonstrasikan seni lukis Ebru, tersenyum mendengar pujian itu. Dia balik menyapa dalam bahasa Turki sebelum kembali berkonsentrasi dengan catnya. Dua turis asal Turki yang sedang berada di Sanur, Bali, menawarkan diri untuk menjadi penerjemahnya saat Elhan tampil.

Ebru, kata dalam bahasa Turki yang artinya “awan” atau “berawan”, berasal dari kata “ebre”, bahasa Asia Tengah, yang artinya bahan berbarik-barik atau kertas.

Seni tersebut bisa jadi berhulu di China karena suatu tulisan di zaman dinasti Tang di China (618-907 masehi) menyebut tentang proses mewarnai kertas lewat air dengan lima warna.

Jalan Sutra membuat seni tersebut menjalar ke Iran dan dinamai “Ebru”. Seni lukis itu digunakan untuk mewarnai sampul naskah maupun kitab dan menyebar ke Anatolia, Turki bagian Asia.

Sejak pertengahan abad ke-15 Ebru dikenal sebagai seni Turki, yaitu membuat corak pada kertas.

Teknik Ebru pada masa awalnya adalah mencipratkan cat, yang mengandung empedu sapi, ke permukaan air yang sudah dicampur “kitre” (getah tragacanth). Kertas diletakkan ke permukaan cairan sehingga corak warna di permukaan cairan menempel ke kertas.

“Kelihatannya mudah, tapi untuk bisa harus tekun,” kata Elhan yang sudah lebih dari 20 tahun menekuni seni lukis Ebru. Dia juga mampu melukis Ebru untuk keramik, kaca, dan kain.

Elhan sudah mendemonstrasikan dan berpameran Ebru sebanyak puluhan kali di berbagai belahan dunia. Dia telah melatih hampir seribu orang dari berbagai penjuru dunia yang datang untuk seni menekuni Ebru.

Kehadirannya di Sanur, Bali, selama lima hari pada pekan lalu untuk memeriahkan Festival Seni dan Budaya Asia Afrika yang diselenggarakan “Asia Africa Foundation”.

“Seni ini seperti mencipta tarian,” katanya tentang Ebru. Perkenalannya dengan Ebru terjadi tahun 1984 saat dia belajar langsung dari seniman besar Ebru, Fuat Bazar.

Seni tersebut, katanya, sempat terancam dilupakan orang sehingga dia bersama beberapa seniman terus melestarikan dan menyebarkan seni Ebru. “Istri dan anak-anak pun menekuni Ebru,” kata pria berputra tiga orang itu. Dia telah menulis lima buku tentang Ebru yang semua terbit di Turki.

Satunya lukisannya selesai dalam waktu lima 10 menit. Kertas yang sudah ditempelkan ke permukaan air lalu dijemur supaya kering. Dalam waktu dua jam, lahirlah sekitar 20 lukisan Ebru.

Pengunjung festival yang sebagian wisatawan asing tidak ragu mengeluarkan Rp100 ribu atau 10 dolar AS untuk lukisan itu. “Kalau sedang demonstrasi di Eropa, saya jual 15 euro,” kata Elhan. Setiap lukisannya dibubuhi tanda tangannya.

Ketika tidak melakukan eksibisi, Elhan mengunjungi galeri dan toko-toko peralatan lukis di Bali.

Kaca
Jika Salih Elhan menarik perhatian pengunjung lewat bermain dengan air, maka Sumbar Priyanto Sunu (48) menampilkan lukisan kaca.

Seniman lukisan kaca asal Cirebon, Jawa Barat, tersebut lebih dikenal dengan nama Toto Sunu. Dia telah mengikuti puluhan pameran bersama maupun tunggal.

Dalam festival seni dan budaya Asia-Afrika tersebut, Toto memamerkan 25 lukisannya yang dibuat dalam setahun terakhir. “Ini pinjam dari para kolektor, mereka bersedia,” kata pria berambut panjang tersebut.

Toto, yang memulai karyanya dengan lukisan natural, menyebut lukisan-lukisan yang dipamerkan itu bergaya kelirumologi. “Kata orang lho,” ucap Toto.

Lukisan akrilik yang dia pamerkan rata-rata berukuran 2m x 1,2m. suasananya komunal, minimal bergambar dua orang.

Lukisan karya Toto Sunu

Setiap kepala orang ukurannya tidak proporsional; selalu lebih kecil dari badannya. Lengan, kaki, dan bagian tubuh setiap orang dalam lukisan-lukisannya hampir bundar.

“Itu untuk menggambarkan bahwa orang itu subur. Kalau subur kan semua bagian tubuh membesar kecuali kepala,” katanya.

Gara-gara senang mengambar badan “bulat”, pernah pada suatu pameran, dirinya “diimbau” tidak ikut karena panitia khawatir lukisan Toto akan membuat tersinggung pejabat tinggi yang hadir.

Menurut Toto, dirinya cenderung melukis. Setiap orang dilukis dengan bibir tersenyum. “Belum terpikir menggambar orang yang berduka,” katanya.

Tapi, dalam festival tersebut Toto tidak menujukkan kebolehannya melukis.

Dia biasa menggunakan cat minyak jika sedang berdemonstrasi, misalnya saat melukis Susilo Bambang Yudhoyono di Cirebon tahun 2005. Toto melukis dengan mata tertutup, disaksikan langsung oleh sang objek.

Peserta lainnya dalam festival tersebut adalah Sorowako Painting Club (SPC). Istimewanya, mereka bukan pelukis “full time”.

“Kami mengajak SPC berpameran karena mereka unik, sebagian besar adalah karyawan pertambangan di Sorowako yang membentuk komunitas pelukis,” kata Ari Satoto, event director Asia-Africa Art & Culture Festival.

SPC didirikan pada Maret 2005 oleh Didik Fotunadi, seorang manajer di pertambangan di Sorowako yang hobi melukis. Dia membuat komunitas melukis hingga kemudian lahir SPC dan mereka berpameran pertama kali dalam “Sorowako in Pictures” tahun 2007.

“Ada 15 orang yang aktif di SPC, mulai dari karyawan pertambangan, perusahaan supporting pertambangan, bahkan ibu rumah tangga,” kata Rohman Yuliawan dari SPC.

Mereka berkumpul setiap akhir pekan untuk melukis bersama. Ada yang menggunakan cat minyak maupun akrilik.

Selain melukis secara rutin sepekan sekali, mereka juga memberikan pelatihan bagi pelukis pemula, diskusi seni rupa, hingga pameran.

Dua diantara lima lukisan SPC yang dipamerkan

“Ada delapan sesi tentang dasar-dasar melukis, mulai dari pencahayaan, komposisi, dan mencampur warna,” kata Rohman yang sehari-hari bekerja di unit supporting pertambangan.

Menurut Rohman, dasar pengajaran melukis di SPC adalah naturalis dan selanjutnya terserah pada kecenderungan masing-masing.

“Lukisan saya ini contohnya, agak surrealis. Inspirasinya dari satu warung sop konro di Sorowako. Penjualnya bilang setiap hari menghabiskan satu sapi. Saya pikir, banyak sekali warung sop konro, jadi setiap hari berapa dijagal sapi untuk konro,” kata Rohman menunjuk karyanya yang berlatar belakang merah dengan gambar sapi dan mangkuk.

Setiap kali berpameran, SPC mengadakan workshop melukis maupun mengundang kurator terkenal.

DSC08931

DSC08946

“Dan kami terus mengolah rasa, sekaligus mempromosikan Sorowako,” kata Rohman. Dia juga mengatakan, SPC punya pendirian bahwa karya senirupa tidak ditentukan oleh asal latar sosial atau jabatan si pelukis. Karya lahir dari proses mencari dan belajar intensif, kreatif, dan tanpa henti. (*)

Tulisan asli terdapat di sini